Si eres un Gran Viajero enamorado del arte, toma nota de nuestras recomendaciones para que pases una tarde al fresco de la mejor manera posible: contemplando las exposiciones que más nos gustan del verano.
Moda y fotografía en Rotterdam
Dónde: Kuntshal de Rotterdam. Museumpark, Westzeedijk 341
Cuándo: Del 10 de septiembre de 2016 al 12 de febrero de 2017.
Horario: De martes a sábados, de 10h a 17h. Domingos, de 11h a 17h.
Entradas: 12€ (adultos).
Peter Lindbergh, uno de los fotógrafos más prestigiosos e influyentes del mundo de la moda, será el protagonista de una muestra retrospectiva en el Kuntshal de Rotterdam. A partir del próximo 10 de septiembre, el museo exhibirá la primera exposición en Holanda dedicada al trabajo del artista alemán que revolucionó la fotografía de moda en los años 80 y 90 del siglo XX.
Comme des Garçons advertising campaign, S/S 1988
© Peter Lindbergh (Courtesy of Peter Lindbergh, Paris / Gagosian Gallery)
‘Peter Lindbergh, una visión diferente de la fotografía de moda’ reunirá más de 220 imágenes tomadas por Lindbergh, además de otros objetos nunca antes expuestos como notas personales, guiones gráficos, polaroids, películas y copias de fotos monumentales. En definitiva, esta exposición ofrece al espectador una perspectiva única sobre la vida y el trabajo de Lindbergh, quién fotografió a iconos de la moda como Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell o Linda Evangelista.
La magia de El Bosco
Dónde: En el Museo del Prado de Madrid.
Cuándo: Hasta el 25 de septiembre.
Horario: De lunes a sábado de 10h a 22h. Domingos y festivos, de 10h a 21 h
Entradas: 16€.
La competencia por el título -algo más que honorífico- de “exposición del año” siempre es reñida, y en este verano de 2016 no lo iba a ser menos, pero parece que la ganadora no tiene discusión: Se trata de la tremenda, totalizadora e imprescindible muestra que el Museo del Prado dedica, en el quinto centenario de su muerte, a Jerónimo Bosch, El Bosco. La pinacoteca, que posee la mayor y mejor colección de obras del genio flamenco que se conserva en el mundo, propone hasta el 25 de septiembre un viaje a su universo pictórico a través de 65 obras -veintiuna pinturas y ocho dibujos originales del Bosco, que constituyen más del setenta y cinco por ciento de su producción conservada, además de grabados, relieves, miniaturas y pinturas de otros autores-, exhibidas en siete secciones temáticas y complementadas por todo un abanico de propuestas que comprenden desde un cómic a la producción de un documental, pasando por conferencias, talleres para niños o conciertos en el Claustro del Museo.
La capital del arte sacro
Dónde: Colegiata de Santa María la Mayor e Iglesia del Santo Sepulcro, Toro.
Cuándo: Hasta el 14 de noviembre.
Horarios: Colegiata de Santa María la Mayor: Martes a viernes: de 10 a 14 h. y de 16 a 20 h. Sábados, domingos y festivos: de 10 a 20 h. Iglesia del Santo Sepulcro: Martes a viernes: de 10.30 a 14.30 h. y de 16.30 a 20.30 h.Sábados, domingos y festivos: de 10.30 a 20.30 h.
Entradas: 4€.
A la villa zamorana de Toro hay que tenerla siempre a la vista y, en este verano, con más motivo por ser el escenario de Las Edades del Hombre, la muestra de arte religioso que se celebra cada año en Castilla-León y que en esta 21ª edición propone un recorrido en torno al agua desde las perspectivas antropológica, bíblica, ecológica y sacramental. La Colegiata de Santa María la Mayor y la iglesia del Santo Sepulcro son los escenarios donde podrán visitarse, hasta el 14 de septiembre, obras de, entre otros, Pedro Berruguete, Francisco de Zurbarán, Juan de Juni, Gregorio Fernández o artistas contemporáneos como Antonio López o Carmen Laffón. Y, desde luego, no hay que olvidarse de esa colección de más de sesenta bodegas que elaboran uno de los mejores vinos de España y que clavan sus raíces, nunca mejor dicho, en el subsuelo de la población, y un patrimonio arquitectónico en el que brillan la iglesia de San Salvador, el Alcázar o el Palacio de las Leyes.
Diálogo en el Mediterráneo
Dónde: Experience Lab Ibiza. Passeig de S´Alamera 22 Santa Eulalia del Río, Ibiza.
Cuándo: Del 11 al 30 de agosto.
Horario: De lunes a domingo de 18.00 a 23.00.
Entradas: Entrada libre.
Desde el 11 de agosto EXPERIENCE LAB IBIZA acoge la exposición Entre Islas, que hará dialogar la obra de dos artistas isleños: Ildefonso Aguilar (Lanzarote) y Eduard Micus (Ibiza). Se trata de una de las propuestas más ambiciosas de la programación ya que reunirá a dos creadores consolidados dentro del panorama artístico nacional e internacional, a través de los cuales reflexionar sobre la fantástica diversidad de dos realidades insulares dentro del paisaje español.
Entre las actividades previstas de la exposición se encuentra la proyección del audiovisual Paisajes efímeros de Ildefonso Aguilar, una obra del artista lanzaroteño que aúna la belleza de sus fotografías, la intensidad y emoción de su música y la espectacularidad del montaje. ENTRE ISLAS cuenta con la colaboración del Espacio Micus, ubicado en Ibiza, que da acceso a la visión más completa de la obra del artista alemán en un espacio proyectado por él mismo en respuesta al paisaje de la isla y que no se puede dejar de conocer.
Diálogo entre titanes
Dónde: Munch Museum. Tøyengata 53, Oslo.
Cuándo: Hasta el 25 de septiembre.
Horario: Toda la semana, de 10h a 17h.
Entradas: 100 coronas (adultos).
Oslo está bella como nunca en esta época del año, y uno de los mejores planes con los que llenar una tarde en la ciudad es acercarse al coqueto Munch Museum y contemplar, hasta el 25 de septiembre, Jasper Johns + Edvard Munch. La muestra examina la conexión entre ambos artistas y la influencia de Munch sobre Johns, y lo hace a través de un diálogo formado por cerca de 130 obras -pinturas, dibujos, carteles, fotografías… Ambos se conocieron en una exposición del noruego en el MoMA de Nueva York en 1950, y a finales de la década de los Setenta, Johns comenzó a incorporar referencias a Munch en sus obras: elementos figurativos, el uso de la perspectiva, referencias al paso del tiempo… Esa relación entre ambos es muy evidente a lo largo del recorrido expositivo pero, tal vez, la mejor muestra de ello es cómo el el último auto-retrato de Munch, Entre el reloj y la cama, pintado entre 1940 y 1942, está conectado con la serie de trabajos abstractos de patchwork que Johns comenzó a realizar también en la década de los Setenta, y en la serie de pinturas que realizó entre 1980 y 1984 y que tienen el mismo título que otras obras de Munch.
