De Madrid a Berlín, pasando por Lisboa, París, Londres y Roma, lánzate a viajar para descubrir las exposiciones más interesantes de la temporada que revisan figuras clave del arte y exploran nuevas formas de diálogo entre obras, espacios y públicos.
En Madrid, el Palacio de Liria acoge Noches y Días (20 febrero–31 mayo 2026), una exposición del artista español José María Sicilia. La muestra reúne una veintena de piezas instaladas en algunas de las estancias más emblemáticas del palacio. Las creaciones, que combinan pintura, fotografía, impresión y formas escultóricas delicadas, dialogan con la arquitectura y la colección histórica de la Casa de Alba, construyendo un relato poético sobre memoria, biografía e historia del arte.
En Lisboa, la renovación del CAM (Centro de Arte Moderna Gulbenkian) marca un nuevo capítulo para el arte contemporáneo portugués. El edificio ha sido rediseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma junto al paisajista Vladimir Djurovic, con el objetivo de integrar arquitectura y naturaleza. Inspirado en el concepto japonés engawa, el proyecto difumina los límites entre el museo y el Gulbenkian Garden, creando un espacio abierto y participativo que conecta el centro de arte con la ciudad y su entorno natural.
*New building © Fernando Guerra
La temporada parisina también se renueva con la reciente inauguración de la nueva sede de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, diseñada por el arquitecto Jean Nouvel. Para abrir este espacio, la institución presenta Exposition Générale (hasta el 23 de agosto de 2026), una selección de obras que recorren más de cuatro décadas de creación contemporánea internacional. La exposición refleja el carácter multidisciplinar de la colección e incorpora artes visuales, performance, moda, música y debates, reafirmando el papel de la fundación como plataforma de diálogo cultural.
*Nueva Fundación Cartier en París © Martin Argyroglo
En Londres, la Tate Modern presenta A Second Life (26 febrero–31 agosto 2026), la mayor retrospectiva dedicada hasta la fecha a la artista británica Tracey Emin. Con más de 90 obras que abarcan cuatro décadas, la exposición explora su enfoque confesional y autobiográfico a través de instalaciones, neones, vídeos, textiles y esculturas. Desde piezas emblemáticas como My Bed hasta trabajos recientes surgidos tras su enfermedad, el recorrido reflexiona sobre el cuerpo, el trauma, la memoria y la resiliencia.
*Tracey Emin My Bed 1998 © Tracey Emin. Photo credit: Courtesy The Saatchi Gallery, London / Photograph by Prudence Cuming Associates Ltd.
En Roma, el Palazzo Bonaparte dedica una gran exposición al maestro japonés Katsushika Hokusai (27 marzo–29 junio 2026). Con más de 200 obras, el proyecto analiza la evolución artística del creador de La gran ola y su papel central en el desarrollo del ukiyo-e. La muestra examina también su profunda influencia en la cultura visual occidental, situando su trabajo dentro del contexto cultural del Japón del período Edo.
*La gran ola de Kanagawa (1830-1833). Técnica: xilografía, 25,7 x 37,9 cm, estilo ukiyo-e
Berlín acoge en la Neue Nationalgalerie una amplia retrospectiva dedicada al escultor Constantin Brancusi (20 marzo–9 agosto 2026). Organizada por la Prussian Cultural Heritage Foundation en colaboración con el Centre Pompidou, la exposición reúne más de 150 esculturas, fotografías y materiales de archivo. Uno de sus principales atractivos es la reconstrucción parcial del estudio parisino del artista, mostrada fuera de Francia por primera vez desde los años cincuenta.
